(⊙_⊙;)
在巴洛克音乐带来的愉悦听觉享受中，观众沿着展线不断深入，灯光亮度逐渐降低，直至最后一个展示卡拉瓦乔作品的展厅，打亮作品的灯光变得极其熹微昏暗，让人宛如梦回数百年前的巴洛克时代，重温烛光下观赏作品的历史场景……
12月12日，浦东美术馆年度收官大展——“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”面向公众正式开放。展览展出6幅卡拉瓦乔重磅真迹与其他40余位“巴洛克画派”艺术家的50余幅珍品绘画原作，展陈设计则融入巴洛克建筑与音乐元素，营造出极具戏剧性的观展旅程，让观众身临其境，沉浸式体验巴洛克艺术全景。
(⊙_⊙;)
米开朗基罗·梅里西，被广泛称为卡拉瓦乔，是西方艺术史上具有革命性意义的艺术家之一，常常被认为是文艺复兴最后一位巨匠与巴洛克绘画的开启者。他在绘画中引入了全新的打光风格，于文艺复兴之后为欧洲艺术掀起新的浪潮，对他所处时代以及后世众多艺术家产生了重大影响——气质华丽的鲁本斯、深沉内敛的伦勃朗、静穆的拉图尔，都是其风格的继承人。
(⊙_⊙;)
在卡拉瓦乔仅38年的人生中，留下的存世作品屈指可数，可供出借展览的作品更是极为有限。本次展览是浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆的首次合作，后者收藏着现今全球范围内数量最多的卡拉瓦乔原作。在国内美术馆首次亮相的《捧果篮的男孩》，就来自博尔盖塞美术馆的馆藏。作为意大利国宝级作品，画中展示了一个年轻男子的四分之三半身像，他手中的篮子装满秋叶和水果。光线从男孩身后渗透出来，映照在篮子上，使篮子里的果实呈现出各种不规则和不完美之处，仿佛“巴洛克”的原意——“不规则形状、非完美圆形的珍珠”。卡拉瓦乔避免对自然物进行审美化的诠释，画面种种细节无一不反映他研究自然世界的深厚功力。
“借着博尔盖塞美术馆正在装修的契机，也得益于浦东美术馆越来越受到国际顶尖博物馆、美术馆的认可，我们才成功借展《捧果篮的男孩》。”浦东美术馆董事长李旻坤介绍，展览的6幅卡拉瓦乔真迹来自博尔盖塞美术馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、罗马国立古代艺术美术馆、维琴察人民银行以及佛罗伦萨私人藏家，“即便你到了意大利，你也无法一次性看到这6幅卡拉瓦乔真迹，本次展览可谓是千载难逢。”
配合巴洛克风格特有的明暗、色彩、空间布局理念，本次展览对展陈空间进行特别的设计。首先在光线上向卡拉瓦乔致敬——作为使用光线明暗塑造画面戏剧感的大师，卡拉瓦乔大量运用深色来创造阴影区域，再通过明亮的颜色以凸显画布上的焦点。他就像一位导演，用聚光灯将观众的目光引导到画中故事的情节高潮处，人物在昏暗的舞台布景中脱颖而出，从而增强其戏剧性。凭借这片光影，画中人物的丰富情绪让画外的观者感同身受，为站在画作前的观众带来一种身临其境的感觉。
“浦东美术馆，这座坐落于黄浦江畔的美术馆，似乎多了一丝意式风情。”本次展览策展人之一、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利表示，本次展览是继2022年的“乐趣与智慧”展览与“绝美之境”展览后，在浦东美术馆带来的第三场来自意大利的展览，成为两个文明古国进一步搭建文化沟通的桥梁，“‘卡拉瓦乔与巴洛克奇迹’将让上海和罗马，共同赞颂一种美的体验，即巴洛克之美。”
本次展览将持续至明年4月12日。
发表评论 （已有条评论）