(^人^)
最近发现「疯批美人」正成为大伙的心头好。
《黑暗荣耀》中的妍珍呐。
一声「西八」走天下，贡献无数表情包。
《碟中谍7》中的反派女杀手帕丽斯。
台词寥寥，邪魅猖狂。
一度抢走了主角们的风头。
今天要聊的电影中，也有一位绝世疯批。
所作所为，震碎三观。
在旁人看来，她是十足的「荡妇」。
但事实上真是如此吗？
今天，我们就来说说这部惊世骇俗的爱情奇片——《破浪》Breaking the Waves
本片导演拉斯·冯·提尔，影坛最「恶名昭彰」的导演之一。
他的电影，似乎总在挑战世人的底线。
两部《女性瘾者》，以成人电影尺度，将性爱戏搬上大银幕。
群交、三人行、BDSM，刺激指数不断递增。
《狗镇》只用几方小小的舞台，却将观众浸入密不透风的人性至恶。
《此房是我造》展映时，更令许多观众提前退场。
毫不节制的虐杀戏份，引发强烈生理不适。
电影之外，他还不时发表惊世骇俗的言论。
但，天才在左疯子在右，冯提尔无疑是奖项的宠儿。
2000年，他凭借《黑暗中的舞者》一举问鼎戛纳金棕榈。
力压三部华语经典《鬼子来了》《一一》《花样年华》。
同时，他还是著名的影后制造机。
克斯汀·邓斯特（《忧郁症》）、夏洛特·甘斯布（《反基督者》）……
与夏洛特·甘斯布、克斯汀·邓斯特
而今天要说的这部《破浪》，同样挖掘出了一位演技封神的演员——艾米丽·沃森。
相信不少人看过她主演的《她比烟花寂寞》。
集自私、无耻、疯批于一身，教人又爱又恨。
而《破浪》是她更早两年的作品。
也是她出演的第一部电影。
起初，女主的人选是同样以疯批形象闻名的海伦娜·伯翰·卡特。
但因为片中大尺度的裸露和激情戏，她最终在拍摄前退出。
从而将机会给了首次触电的艾米丽·沃森。
海伦娜·伯翰·卡特同年出演了莎翁喜剧《第十二夜》
沃森进入演艺界很晚。
大学毕业后，从事了三年文书和服务员工作。
25岁才被戏剧学校录用，开始登台表演。
等接到第一部电影《破浪》的片约时，已经29岁。
不得不说，沃森的表演天赋极高。
刚一出道，就技惊全球。
提名奥斯卡影后，拿下欧洲电影奖最佳女演员，一夜成名。
片中，沃森饰演了一个「疯女子」贝丝。
怎么个疯法。
贝丝走上一辆巴士。
面对大把的空座，她偏偏走到一位大叔身旁，若有所思地坐下。
顾不得大叔一脸诧异，女人斜眼打量起来。
深吸一口气，慢慢将手伸向对方的裆下。
缓缓地闭上双眼，随着公车晃动。
事毕便匆匆下车，用围巾擦了擦手。
方才的一幕，令她头晕恶心、狂吐不止。
抬起头来，却又露出喜悦的神情。
随后匆匆赶往医院。
丈夫杨，正躺在病床上等待她。
贝丝直言不讳，交代了刚刚自己的作为。
杨听完后大怒，却不是怪罪妻子的不忠。
相反，他指责妻子做得远远不够。
「你没按照我交代的去做」
半个月前，贝丝与杨刚刚步入婚姻的殿堂。
两人恩爱至极，难舍难分。
直到杨远赴油井工作，小两口才不得不短暂离别。
不幸的是，杨被飞来的钢钻击中。
致使全身瘫痪，生不如死。
看着年轻的妻子，杨深感自己拖累了贝丝。
自己无法再满足她的性需求，却因为教会无法离婚。
深思熟虑后，他请求贝丝另寻新欢，再把性爱经过一五一十地告诉他。
并称，这样会更利于自己康复。
在杨的催促下，贝丝开始了行动。
第一个目标，是对她颇有好感的心理医生。
她跑去医生家中，喝得酩酊大醉，一丝不挂地躺在床上。
结果，被对方严厉地拒绝。
为了满足丈夫的要求，贝丝只好豁出去。
她一反往日保守的服饰，换上艳丽、暴露的穿搭。
浓妆艳抹之后，去往从未涉足的酒吧，应答着男人们的问价。
分文不取的她，俨然被视为「小镇上最廉价的妓女」。
逼良为娼的影视，我们看过很多。
冯提尔的手法，却与其他导演迥然不同。
他无意让观众产生同情，甚至设计了重重圈套，勾引出观众的冷漠。
首先，是贝丝的疯。
贝丝天性敏感、脆弱，曾被诊断出患有精神疾病。
情绪极度不稳定，稍有不顺便会歇斯底里。
再者，是贝丝的犟。
众人对贝丝的行为感到不解，纷纷发出质问。
贝丝的回答，却洋溢着自豪。
她的放荡，是为了拯救丈夫。
贝丝出生于一个保守的家庭，全家都是虔诚的教徒。
所在的小镇也十分封闭，教会的束缚渗透到生活的方方面面。
起初，从家里人到教会，都不赞同贝丝的这门婚事。
对于杨这个外来者，也充满了戒备。
结婚之后，丈夫成了她生活的全部。
但作为一名石油工人，杨总要隔一段时间就远航复工。
期间，贝丝因难以忍受分别，终日躲进教堂，仿佛上帝附身般自问自答。
并向上帝许愿早日将丈夫带回来。
许愿出奇的灵验，丈夫很快被送回。
只是，成了毫无生气的瘫痪病人。
贝丝将责任揽到自己身上，认为是自己的自私导致了意外的发生。
于是，她开始了偏执的赎罪——
只有和别的男人发生关系，才能使丈夫的病况得以好转。
她奔波在欢场与医院的两点一线，不时向护士嫂子求证丈夫的病情。
出于宽慰，嫂子总会把康复情况描述得很顺利。
一个个善意的谎言，令贝丝愈发坚信献身的必要性。
「只是个简单手术，很顺利」
一路上，贝丝收到过很多劝阻。
那个被勾引的医生最先赶来，痛骂杨是一个偷窥狂、性变态。
又试图从科学的角度出发，否定贝丝的臆想。
可不管怎么讲道理，也无法将她从偏执的泥淖中拽出。
「你使自己己陷入了一种失控的状态。」
嫂子也在劝阻。
她有基本的医学常识，明白杨的病况只是治疗过程中的反复。
并且，杨脑部受了重创，精神极度混乱，他的请求有很大程度也是病态的幻想。
她对贝丝的信仰也提出了质疑。
站在女性的立场，警示贝丝重视自我。
「女人必须得有自己的选择，拥有自我和主见。」
结果呢，贝丝将亲朋好友们的善意统统拒之门外。
出于对爱情的疯狂执念，她出言伤害了许多亲密的伙伴。
这样的设计，让不少观众对女主贝丝没什么好感。
他们对这个角色的厌恶，甚至上升到了演员。
也将她后来的受难当成了咎由自取。
贝丝登上一艘货轮，试着向一名水手卖娼。
但对方操着污言秽语，对她大肆殴打，甚至拿刀划伤她的背。
她再也无法忍受，在反抗中抢过对方的手枪，逃出了船舱。
随之而来的，是杨病情恶化的消息。
为了尽快拯救杨，她决定重返船舱。
她再一次被打得遍体鳞伤，甚至丢掉了性命。
临终的遗言，似乎验证了观众们的猜测。
所谓的献祭，从头到尾就是一场虚幻的臆想。
「这一切全是错的」
然而，贝丝死后不久，神迹真的发生了。
杨焕然新生，所有的病痛都消失无踪。
他甚至可以下床走路。
趁着夜色，他偷走了贝丝的遗体。
当葬入海水的那刻，屏幕一片黑暗，继而响起了来自天国的晚钟。
观看冯提尔的电影，多少有一种痛苦的体验。
他执着于挖掘人性最深的恶。
就连观众，也不时成为他拷问的对象。
《狗镇》中，闯入小镇的格蕾丝，沦丧于众人的冷眼。
被随意奸污，近乎成为镇上的一条狗。
《黑暗中的舞者》里的女工塞尔玛，被骗光了救儿子的手术费。
在消费主义的社会下，向冷漠的人心开枪。
《破浪》作为「良心三部曲」首作，揭示的也是相同的主旨。
人心，始终是最大的荆棘。
在贝丝的受难中，小镇上几乎每个人都是冷眼旁观者，也是加害者。
比如，一伙孩子。
仅凭艳丽的服饰、性感的丝袜，就给一个女人定了罪。
他们骂着脏字，吹着口哨，用石头砸向贝丝。
脸上绽放着笑容，仿佛实现了所谓的道德审判。
「这骚货是谁」
再比如，贝丝的母亲。
她将女儿扫地出门，任凭其拍门哭喊也无动于衷。
他们的冷漠有着相同的源头，宗教。
在教义里，女人应该忍得住寂寞，无条件地服从丈夫。
甚至，不允许女人在教堂中发言。
扒掉神明的幌子，露出的是父权制的荒诞——
无限剥削女性的权利，压抑其欲望与诉求。
一顶「荡妇」的帽子，是最彻底的封杀令。
在贝丝的葬礼上，神父们仍然在诅咒她下地狱。
众人沉默，唯有外地来的嫂子出言怒斥。
「你们谁都没有权利诅咒贝丝下地狱」
诚然，冯提尔算不上一个女性意识担当的导演。
从荡妇到圣女，他痴迷于女性献身的戏码。
消费女性的质疑，也从来没有停歇。
但，在二十多年后重新审视他镜头下的故事，仍会有新的开释。
正如医生在给贝丝做死亡报告时说的那样。
她的死因绝非疯癫，也并非偏执，反而是她的善良。
「死因是善良」
所谓的「荡妇」，完全就是一个虚假的指控。
贝丝默默背负，从不辩解。
在一次次拥抱中，测量人心的温度。
或许，片尾的钟声便是她最后的布告。
不要爱上虚幻的道义，而是去爱一个具体的人。
全文完。
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