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七月是告别的季节。
上周，我们接连告别了李玟和米兰·昆德拉。
前两天，又一个噩耗传来：
顶级女神简·柏金在巴黎家中去世，享年76岁。
法国总统马克龙，在社交媒体上发文悼念——
因为她体现了自由
因为她唱出了我们语言中最美丽的歌词
简·柏金成了法国的偶像
简·柏金既是演员、亦是歌手。
更是影响全球流行文化的时尚icon。
今天，鱼叔就带着大家回顾这个传奇女性自由与反叛的一生。
也借此，和她珍重告别——简·柏金Jane Birkin
金棕色的长发，搭配法式齐刘海。
清瘦的身材，随意穿着白衬衫和牛仔裤。
最好，手里再拎上一个竹编菜篮子。
只要打开穿搭博主的首页，总能看到这个经典造型。
这个至今被奉为「法式穿搭」教科书一般的存在，创始人就是简·柏金。
凭借这身造型，她成为法国无数艺术家的缪斯。
但要说起她在时尚界最辉煌的一战。
还得是以她名字命名的爱马仕「铂金包」（Birkin Bag）。
没错，就是那个号称最能彰显身份的爱马仕「顶流」。
如同《欲望都市》中所说的那样，它的存在不是风格，而是本身的意义。
据说，当时简·柏金独自一人带着小女儿乘坐飞机。
受到飞机颠簸的影响，不小心将爱马仕皮包中的奶瓶、尿布都撒落在地。
对于任何人而言，这都无疑是很尴尬的场景。
为了缓和气氛，她对身边的男士抱怨：
如果哪天爱马仕出了带内袋的包，我一定会买。
简·柏金和露·杜瓦隆（拍摄者：大女儿凯特·巴瑞）
巧的是，当时身边的男人就是爱马仕的时任CEO。
很快，铂金包问世了。
作为初代「带货女王」，简·柏金用自己的影响，让这款包享誉全球。
随着她逝世的消息传出，法国版《VOGUE》表示——
简·柏金的影响力打破了不同行业的边界，她轻盈悠然且时髦的风格永远影响了法式时尚。
这，仅是她最表面的一面。
作为法式时尚代言人，简·柏金其实出生于英国。
父亲大卫·柏金是皇家海军指挥官。
母亲朱迪·坎贝尔是当时英国赫赫有名的歌手兼演员。
她家境富足，从小受到艺术的熏陶。
17岁的简·柏金顺理成章地步入演艺圈，开始在舞台剧和电影中出演一些小角色。
真正让她一炮走红的，是米开朗基罗·安东尼奥尼的《放大》。
这部电影在戛纳电影节拿下金棕榈奖的同时，也将简·柏金推上风口浪尖。
片中，她饰演了一名被强行扒光的模特。
虽然戏份不多，但在相对保守的年代，这个角色无疑是对公序良俗的挑战。
更别说，她还只是个初出茅庐的女演员。
和声名鹊起同时到来的，是她演艺生涯的终结。
一时之间，这个冉冉新星成为众矢之的。
想要继续在英国当演员，根本没有任何可能。
无奈之下，她只能选择结婚。
她的第一任丈夫，音乐家约翰·巴里，也是影史传奇人物。
作为好莱坞久负盛名的配乐大师，他曾为多部《007》电影配乐。
除此之外，《走出非洲》和《与狼共舞》的配乐也是出自他手。
光是奥斯卡音乐相关的奖项，他就拿下了足足5个。
13岁的年龄差，使得两人的婚后生活并不和谐。
简·柏金在后来聊到这段感情时表示——
约翰我和在一起的时候，我还是一个非常不懂事的小女孩。他当时除了丈夫，还要扮演父亲的角色，任谁都不想在外面劳累一天以后，还要回家应付妻子的各种追问和盘问。
在她诞下大女儿之后，两人很快离婚了。
从结婚到分开，感情仅仅持续了三年。
事业和爱情都处在低谷期，就在所有人都以为她会就此退出历史舞台时。
她只身一人带着女儿，前往巴黎寻找自由。
简·柏金浓墨重彩的人生，这才正式拉开序幕。
语言不通，拖家带口。
简·柏金的法国生活，起初并没有想象中顺利。
秉着碰运气的心态，她前往《口号》女主角的试镜现场。
操着一口蹩脚法语的她，任谁来看都不是最佳人选。
可导演偏偏看中了她身上那股慵懒的气质，直接敲定她为电影的女主角。
与她演对手戏的男人，正是当时被誉为「法国猫王」的赛日·甘斯布。
1991年，甘斯布去世时，整个巴黎陷入瘫痪，全法国都为他降半旗默哀。
不过，这时的简·柏金还没有意识到，这个男人会成为自己生命中最璀璨的一笔。
名气不相称，加上沟通困难。
男女主彼此看不顺眼，成了剧组的常态。
导演为了顺利推进拍摄，设局让两人单独吃了个晚餐。
没想到就是这一顿饭，让两个相差18岁的人擦出爱的火花。
顶流男明星和新晋外国小花。
这对CP很难不吸引路人的目光。
很快，两人的绯闻成为法国头条最热衷的花边新闻。
所到之处总能聚集无数闪光灯。
由于这段婚姻关系，简·柏金迅速被法国人所熟知。
孤注一掷前往巴黎，简·柏金追求的肯定不是「顶流女友」的身份。
在甘斯布的引导下，她在音乐上的才华逐渐崭露头角。
专辑一张张释出，两人成了法国文艺圈最享誉盛名的「缪斯情侣」。
两人合唱曲中名声最响的，一定是这首禁曲《Je t'aime, moi non plus》 （我爱你，我也不爱你） 。
这首歌的发行，也成为简·柏金反叛精神的代表。
第一点，是这首歌本身。
露骨的歌词、娇媚的唱腔，萦绕整首曲子的喘息和呻吟……
讲述的是什么，不需要鱼叔多说了吧。
毫不意外，这首触犯了当时大众道德底线的歌曲很快遭到禁播。
梵蒂冈甚至公开发表声明，指责这首歌是色情歌曲。
越是禁止，越是火爆。
短短几个月内，全国发行量就高达100万张。
要知道，那可是群星争霸的1968年。
销量靠数字注水？
根本不可能。
第二点，就是歌曲背后的故事。
其实，这首歌本来是甘斯布为前女友碧姬·芭铎所写。
在此之前，两人也合唱过一个版本。
只是碍于碧姬已婚的身份，无法将这首歌发行。
得知此事的简·柏金，丝毫不忌讳这段前史。
直接将歌曲「据为己有」。
碧姬·芭铎
后来，简·柏金甚至还和碧姬合作拍摄了电影《唐璜小姐》。
更令人惊讶的是，两人饰演了一对情侣。
甚至还献上了香艳的船戏。
不得不说，论叛逆和豁达，确实无人能敌。
这一时期，简·柏金的音乐之路确实走得很顺。
但在电影事业上，她却明显有些停滞不前。
不是和丈夫甘斯布合体，拍些平平无奇的「粉丝向」作品。
就是在艺术片中打酱油。
很长一段时间，简·柏金的银幕形象被定义成漂亮性感的花瓶。
她备受法国人追捧的颜值和气质，也成了瓶颈期的来源。
禁曲同名电影《我爱你，我也不爱你》
与此同时，甘斯布受到长期酗酒的影响，精神状况非常不稳定，严重影响到了两人的家庭生活。
为了孩子的成长，简·柏金不得不离开这个深爱的男人，结束了长达12年的婚姻。
如果说甘斯布是简·柏金音乐上的领路人。
那她的第三任丈夫雅克·杜瓦隆，就是她演员道路上的伯乐。
作为法国一线导演，雅克是有名的儿童题材大师。
曾经夺得威尼斯电影节最年轻影后奖的《小孤星》，就出自他手。
能将小演员调教成影后的能力，自然不容小觑。
很快，和之前截然不同的简·柏金，出现在大众面前。
随着在《海盗》中爆发出歇斯底里的演技，她迎来了事业的第二春。
《尼罗河上的惨案》中，她是因敲诈凶手反而被杀害的女佣露易丝。
饱受赞誉的外貌被掩盖，握紧钞票不放手的贪婪形象反倒深入人心。
《阳光下的罪恶》里，她是体弱多病的雷恩福德夫人。
没有过分张扬的美貌，情绪却给得非常到位。
一部部电影拍过，简·柏金终于从明星蜕变成了演员。
但对她来说，这还不够。
突破才真正开始。
1987年，她和新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达合作拍摄了两部影片。
一部，是私人性质的纪录片《千面珍宝金》。
她和女儿通过模仿很多著名的油画人物。
将自己对艺术的理解，结合个人经历向观众娓娓道来。
另一部，则是她亲自担任编剧的《功夫大师》。
以40岁中年女性和少年的禁忌之恋为桥梁。
讨论了大部分女性生命中最重要的两件事：爱情和家庭。
除了在艺术上的探索，简·柏金也是个十足的人道主义者。
巴黎街头，时不时会看到她的身影，出现在游行示威的队伍中。
为反对种族主义、声援移民权益添砖加瓦。
几年前，爱马仕身陷虐待鳄鱼的丑闻。
68岁的简·柏金发表声明，要求爱马仕抹去鳄鱼皮版铂金包上「Birkin croco」的印记。
回顾简·柏金的一生，从被迫离开故乡到一举成名。
看起来，独特的气质和婚姻似乎带来了很大的加成。
可仔细想想，她的成功真的只是巧合吗？
其实，少女时期的她并不自信。
身高1.73，棱角分明的脸庞，加上苗条的身材。
在女校读书的简·柏金，经常被同学们取笑为半个男孩。
另一方面，母亲是以美貌著称的戏剧演员。
她经常会面对一个尴尬的问题——
你真的是朱迪·坎贝尔的女儿吗？
从小被拿来和母亲作比较，让其貌不扬的她很是自卑。
害羞且不善言辞，几乎围绕了她整个少女时期。
简·柏金作为时代的符号，她身上满是标签。
时尚传奇、乐坛禁忌、千面演员……
在女神尚未泛滥时，她已经以此为名。
她手握无数代名词，唯独没有「完美」。
无视世俗的眼光。
不拘泥于循规蹈矩的生活。
不断寻求人性的解放和突破。
她用随性、反叛和自由，成就了一个黄金时代。
正如关于她的一句评论所说——
有些人只想要做自己，最后变成了全世界模仿的对象
有些人一直想成为别人，最后被全世界遗忘
全文完。
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