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新年伊始，国产动画就抛出了一个「重磅炸弹」。
低调开播，口碑逆天。
豆瓣开分9.5，目前又涨到9.6。
仅仅上线两集，便收获了满屏的好评。
到底是什么动画能这么神？
今天鱼叔就和大家一起看看它，到底值不值——
《中国奇谭》
这是一部由上海美术电影制片厂（以下简称「上美影」）出品的8集动画短片集。
现在一提到短片动画集，总会和《爱死机》联系起来。
之前的《胶囊计划》也是这样。
不过，《中国奇谭》不能算「爱死机」。
而是「爱死妖」。
注意它的另一版海报，倒过来看，藏着一个「妖」字。
风格不限的八个故事，全都植根于中国传统文化。
而且都和妖怪奇谭有关，像是一部动画版「聊斋志异」。
总的来说，这是一个个完全属于中国人的故事。
01
中式美学
从美术风格上来看，《中国奇谭》的确值得一吹。
满满的中式美学，好似回到了中国动画曾经鼎盛时期的状态。
鱼叔不得不感叹一句，不愧是上美影出品。
这一回，中国动画真的很中国。
《小妖怪的夏天》导演於水在接受采访时表示，制作这个动画最困难的点就在于——
「如何既能体现中国的美学风格，又能符合当代年轻人喜欢的调性」
鱼叔觉得，他做到了。
故事中，背景与人类形象是以传统国画的方式来呈现的。
我们都知道，传统国画中所用的颜料多来自于矿石与植物。
颜色的种类可能没有化学颜料那样丰富，但这并不影响对美的表达。
中国画中有一个专业术语——「随类赋彩」。
是南朝的谢赫在《古画品录》一书中提出的设色方法。
由于历史发展，这一专业名词的内涵也十分丰富。
简单来说，可以理解为——
「彩色与所画的物象相似。」
例如，山水画中的草木为一类，山石为一类，不同的种类用不同的颜料色彩。
又或者以季节来分类，按不同季节处理的色彩。
北宋王希孟《千里江山图》部分
故事的季节是夏天，又是在大山中。
所以整体画面都是以青、绿为主。
同一座山在不同时间、不同地点，呈现出不同的色彩状态。
再加上国画特有的笔触与质感，让整个画面看起来十分清新典雅。
传统有了，「那当代年轻人喜欢的调性」又是什么呢？
是一种漫画式的角色。
故事中的小妖怪都有着一种潦草的可爱。
即便是精致的妖王狼大人，也透露着一种「雪橇三傻」的味道在其中。
分开来看，这些妖怪的形象好像与传统风格的背景有些不太搭。
但真将二者揉在一起，却又出乎意料的和谐而有趣。
有一种「新中式」的意味在里面。
尤其是在狼大人发动技能变身追杀的时候，突然化身为一种写意的状态。
在国画中，写意最大的特点就是重视意象——
「心灵感受，笔随意走。」
浓重的墨色，杂乱的笔触，进而产生极大的冲击感。
如果说，《小妖怪的夏天》是在绘画风格上体现出中国特色。
那么，《鹅鹅鹅》则是从绘画意境上全方位展示中式意象。
从故事到画风，这一集都透露着极为吊诡的氛围。
你看这阴森的环境。
你看这可怕的黑眼圈。
你再看这诡异的红脸蛋。
如果说《魔方大厦》是上美影给我们的童年噩梦。
那么《鹅鹅鹅》的画面就是一场成年噩梦。
但即便是这暗黑画风，也同样充满了中国古典的审美。
简约的构图，朦胧的晕染，渐变的浓淡……
都是特色鲜明的中国画风。
山水背景，虽然怪诞，但也弥漫几分野逸之气。
人物形象，虽然鬼魅，却也透露一种戏韵之美。
近些年，中国动画好像陷入到3D大片束缚之中。
绚丽的特效看多了，很是让人审美疲劳。
而《中国奇谭》的这两集短片在画风上回归传统，让人耳目一新。
通过预告得知，后面的故事还会有其他的形式——
剪纸、定格。
这也让鱼叔狠狠地期待住了。
当然，如果只是制作好，绝不足以让《中国奇谭》拿到这样高的分数。
故事依旧是核心。
《中国奇谭》的前两集，就讲了两个好故事。
02
故事新编
《小妖怪的夏天》是一个关于《西游记》但又不完全相关的故事。
主人公是一只生活在「西游宇宙」的小猪妖。
他的地位连「奔波儿灞」「灞波儿奔」都比不上。
甚至都没有自己的名字。
小猪妖所在山头的大王，得知唐僧要路过此地。
于是命令一众小弟造武器设陷阱抓唐僧。
大王还允诺大家，如果成功抓到唐僧，大家都可分一杯羹。
「表现有功的可以喝到一勺唐僧肉汤。」
这「领导画大饼」的即视感是怎么回事儿？
于是，被打了鸡血的小猪妖和好友乌鸦怪，开始勤勤恳恳做木箭，甚至还自主研发出新型武器。
结果，却换来熊教头一句：
「你在教我做事？」
所有努力全白费。
箭没做成，那就去擦锅。
两只小妖怪，一边擦锅一边畅想。
又被熊教头抓住，一顿熊骂。
「聊什么天呢？锅擦完了吗？」
好了，这下连锅也别擦了。
他们又被安排了一个几乎不可能完成的任务——
天亮之前准备一千斤的木柴。
为了完成「KPI」，小妖怪只能去打劫人类。
在打劫过程中，小猪妖从人类口中得知了唐僧还有三个徒弟，每一个都法力无边。
这让他开始怀疑自己是否能成功吃到唐僧肉。
「大王打不过孙悟空才设置这个陷阱的。」
看到这，相信大家也发现了。
这个故事只是借用了一个众所周知的IP宇宙，讲述一个小人物的故事。
生活在《西游记》中的小猪妖，其实就是在宏大时代中拼命生存的我们。
我们不是在看动画，而是「照镜子」。
努力赶工的小妖怪们就像芸芸打工人。
在一个又一个吃不到的「大饼」中，掉光了头发，熬黑了眼圈。
即便如此，职场中依旧充满了困难与困扰。
官大一级压死人。
随便一个小领导都斩断我们的职业道路。
就像乌鸦怪，他只是误打误撞碰见了大王的陷阱，甚至都没搞懂是什么，就被狼大人抓走处死。
小猪妖在「工作上」屡做屡败，最后被派去人类集市买调料。
于是他趁机买了点包子偷偷回家见家人。
即便是工作上一片迷茫，但面对慈爱的妈妈和调皮的弟妹。
小猪妖选择报喜不报忧，让妈妈感到十分骄傲。
而猪妖妈妈对小猪妖的每一句叮嘱的话语，每一个关心的动作，都能让观众感到共鸣。
「就是想让你多喝水别上火。」
「你就是不听。」
亲情与母爱，是所有人都放不下的感情。
结尾的两次反转，更是出神入化。
小猪妖意识到大王及其手下根本不靠谱。
于是决定「弃暗投明」。
在被狼大人追杀的紧要关头，他终于亲眼看到了师徒四人的到来。
小猪妖飞快地跑过去，想要告诉师徒四人前方有危险。
却被猴哥当头一棒。
躺在地上再起不能。
小猪妖死了吗？
好像是死了。
师徒四人冷冷地跨过他的尸体。
翻倒的水壶，哗啦啦地漏着小猪妖妈妈灌的清水。
这要是在原版《西游记》里，谁也不会因为一个小妖被打死而感到心痛。
可又一个反转来了。
从结尾的对话中，我们得知，小猪妖并没有死。
原来，那一幕只是猴哥顺势而为的障眼法。
「小猪喊的有埋伏俺听得一清二楚
这叫将计就计」
果真，才是我们熟悉的孙大圣，有勇有谋、智勇双全的英雄。
至于被猴哥拉起的小猪妖之后怎么样了？
那就要看观众们心中对于生活的向往与态度是什么样的了。
03
古典回归
如果说，《小妖怪的夏天》是用现代性的视角来解构经典。
那么，《鹅鹅鹅》则是比较纯粹地回归到了古典魅力之中。
一方面，短片在叙事手法就很复古。
它采用了一种默片的方式，来呈现这个古代奇谭。
所有角色都没有台词。
全片只通过不时出现的字幕来提示情节发展。
另一方面，这一集的内容，也近乎完整地还原了一篇南北朝的志怪故事《鹅笼书生》。
一个卖鹅的货郎，在鹅山里遇到了一个受伤的书生。
书生其实是一只狐妖，要货郎背他去往山顶。
到了目的地。
狐妖为答谢货郎，请他喝酒。
还从口中请出自己的「心上人」——兔妖。
几杯酒下肚，狐妖醉意袭来，到一旁小憩。
兔妖趁着狐妖睡着，也从嘴里请出自己的「心上人」——猪妖。
猪妖趁兔妖去照料狐妖，也从嘴里请出一个「心上人」——鹅妖。
货郎也想有自己的心上人。
他对鹅妖产生感情。
一起站在夕阳前交谈。
此时，鹅妖提出，希望货郎带她去山外。
货郎犹豫许久，终于下定了决心。
但恰在此时，狐妖醒了。
于是，猪妖立即惊醒，快速将鹅妖放回口中。
兔妖又迅速将猪妖放入口中，狐妖又将兔妖放回口中。
他们层层套嵌，互不知晓。
《鹅鹅鹅》的故事基本上按照原文发展，只是在结尾做了一处改动。
在原文中，货郎始终是以旁观者的身份目睹人心层层套嵌的深不可测，始终不曾参与其中。
而动画中，货郎对鹅妖动了心。
又因为深知人心不可测，在面对考验时犹豫不定，瞻前顾后，最终失去了所有。
在故事开头，字幕中写到——
「这里是鹅山，是你失踪的地方。」
大家可以关注一下这时的英文翻译是过去式。
说明这是一件已经发生过的事情。
那货郎现在怎样了呢？
在结尾的动画中可以发现。
他放不下鹅妖，于是踏上了寻找「心上人」的道路。
鹅妖一心想要逃离鹅山。
货郎却因为瞬间的给予与剥夺，心中多了一个永远无法填满的欲望黑洞，一脚踏入了「鹅笼」。
这样的改编在完全保留了中国志怪小说「含蓄和意蕴」特色的同时，也把当代人的情感折射进主人公的感受中。
《鹅鹅鹅》的故事还有许多值得被解读的点。
但是鱼叔并不想在这里说得一清二白，剥夺大家的观看乐趣。
故事原文产生于南北朝时期，当时天灾人祸的社会背景，使得人心浮动。
在经历这三年的我们，何尝不是「人心似水」呢？
「世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼」
看着虚无荒诞，但却真实无比。
04
崛起尚远
仅从刚出的两集来看，《中国奇谭》确实让人感到惊艳。
不仅在画风、叙事、创意上让人眼前一亮，上美影的情怀也能加分不少。
片头大圣一出，有那味儿了
总导演陈廖宇提到，虽不是有意而为之，但创作的契机是中国动画100周年。
「上美影」这几个字，所蕴含的绝不是童年回忆这么简单。
作为中国美术电影历史的重要组成部分，上美影为中国动画开创了无数的先河。
第一部剪纸动画片《猪八戒吃瓜》。
第一部折纸动画片《聪明的鸭子》。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
这些将中国传统艺术融合进动画制作的艺术风格更是影响了多少人的审美构建。
《九色鹿》是很多人的美术启蒙作品
在这次的《中国奇谭》中，我们也能找到许多致敬之处。
比如，《小妖的夏天》中唐僧一开口，就是熟悉的味道。
因为配音就是86版《西游记》唐僧的配音演员，张云明。
又比如，《鹅鹅鹅》里瘸腿的狐妖书生，很容易让人联想到《天书奇谭》中的狐妖阿拐。
导演也亲口承认，自己确实是《天书奇谭》的铁粉，书生的设计确实是「夹带私货」。
看到我们今天还能做出这样出色的动画短片，鱼叔和大家一样，感到欣慰十足。
不过呢。
冷静下来，仔细一想：
这豆瓣9.6的超高分数，到底还是有些虚高。
仅凭这两集短片，哪里能叫板《大闹天宫》《天书奇谭》。
所以，鱼叔最后还是打算泼点冷水——
我无法断言，这就是真正的「国漫崛起」。
第一，短片的出众多有讨巧之处，不能代表行业的成熟。
短片比的是创意。
只要在某个方向做出新意，就是成功。
所以，它既受限于篇幅，也得益于篇幅。
篇幅短，可以掩盖许多短板。
但一部长片，需要考验制作组的综合能力。
其中最关键的，还是处理长篇叙事和复杂人物塑造的能力。
试想一下，《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》如果扩充成长片，还会如此成功吗。
回顾这几年的国产动画长片，虽然偶有佳作，但大多数还是让人失望，受到各种吐槽。
至于二维动画，更是已经许多年未出优秀长片。
这个空缺，到底何时才能补上？
2017年《大护法》
第二，动画的精妙之处，除了「画」，还有「动」。
《小妖怪的夏天》与《鹅鹅鹅》的画，在审美与意境上达到了一定的高度。
但主要依赖的是偏静态的有限画面。
在动态方面，其实都没有表现出任何特长。
在鱼叔看来，真正的「国漫崛起」，必须是技术上的崛起，是产业上的崛起。
但就目前情况而言，与美国动画比，我们的三维建模仍旧落后；与日本动画比，我们的二维手绘远远不及。
说一个有类似晕染画风的日本动画《辉夜姬物语》。
随便一个镜头，就能看出对于人物动作描绘的精细与生动。
同时，还能将人物情绪融入到动作和画风变化之中，从而产生极强的表现力。
当然，咱们以前的水准也不低。
就拿40年前的《天书奇谭》来说。
里面角色的姿态、动作、神情，都非常细腻生动。
大幅度的动作场面，也能做到流畅自如，张力十足。
《鹅鹅鹅》的导演在网上坦承，自己的作品和《天书奇谭》相比还有云泥之别。
这其实不是自谦，而是陈述事实。
第三，国产动画的题材太过受限。
上美影曾有一个口号——
「不模仿别人，不重复自己。」
但现在的国产动画，在题材上非常扎堆。
似乎永远逃脱不出「西游」「封神」「志怪传说」……
不是说这类奇幻、神话题材不好。
问题是，咱也不能盯着同一只羊薅呀。
更何况，这类题材很容易走向过于宏大、悬浮的主题。
动不动就是牺牲小我，拯救苍生。
这让观众能产生多少共鸣呢。
看看这些年国外的优秀动画，即便带一点奇幻色彩，归根结底还是会指向一种落地的情感。
大家喜欢《寻梦环游记》，喜欢《心灵奇旅》，喜欢《青春变形记》。
不单单是因为里面展现的视觉奇观吧？
它们最打动人的，永远是人对于亲情、友情等这些最朴实的情感。
近来最让鱼叔感到新鲜的一部国产动画，其实还是《雄狮少年》。
至少，它为国产动画打开了一条写实原创的道路。
鱼叔也希望，咱们的动画可以在更多的类型题材上做出尝试与探索。
鱼叔今天的这瓢冷水，不是为了唱衰。
而是让动辄高喊「国漫崛起」的亢奋，稍稍冷静一点。
从七年前一部《大圣归来》开始，「国漫崛起」永远在路上。
就说最近一个月，我们能看到《中国奇谭》的突破，也能看到《三体》的摆烂。
后者5.0的评分，在刚过去的「中国动画100年」这个节点上出现，就好像是一则巨大的嘲讽。
好在，国产动画的希望一直都在。
时隔七年，田晓鹏导演终于带着《深海》回归。
这一次，才是真正考验国产动画的时候。
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